El desafío de ponerse en la piel del monstruo: Luis Machín y la película que reabre el caso Barreda

El actor Luis Machín atraviesa uno de los momentos más destacados de su carrera, y su reciente interpretación en la película "Barreda" promete consolidarlo como uno de los intérpretes más audaces de la escena local. Con una trayectoria que incluye papeles en "Cromañón" y la serie sobre Moria Casán, el rosarino de 58 años asumió el desafío de meterse en la piel de Ricardo Barreda, el odontólogo platense que en 1992 asesinó a escopetazos a su esposa, sus dos hijas y su suegra . La producción, dirigida por Daniela Goggi y disponible en la plataforma Prime Video, no solo reconstruye la masacre ocurrida el 15 de noviembre de ese año en la casa de la calle 48 de La Plata, sino que se adentra en la perturbada psicología del criminal y la compleja reacción social que generó el caso .

Para Machín, aproximarse a una figura tan atroz como Barreda fue un desafío fascinante pero delicado. Consciente de que el personaje despierta rechazo y fascinación en partes iguales, el actor sostuvo que su trabajo no consistió en juzgar al criminal, sino en comprender la lógica distorsionada de su mente . "Si uno empieza a juzgarlo de entrada es complicado acercarse a la interpretación", reflexionó en una reciente entrevista, destacando que la atracción actoral por estos roles radica en la posibilidad de explorar psicologías radicalmente opuestas a la propia. Lejos de ser un arrebato de locura, Machín coincidió con las investigaciones del caso al señalar que Barreda planificó los crímenes con una frialdad escalofriante, una certeza que también sostiene su biógrafo, Pablo Marti Krenz, quien pasó largas temporadas con el asesino . Para construir su interpretación, el actor se sumergió en grabaciones, declaraciones judiciales y el libro "Conchita", de Rodolfo Palacios, buscando descifrar la personalidad de un hombre al que definió como atrapado por un narcisismo irredento .

Uno de los aspectos que la película busca poner en primer plano es la reacción de una parte de la sociedad que, contrariamente a lo esperado, mostró cierta empatía o incluso apoyo hacia la figura del femicida. Machín, sorprendido y preocupado, advirtió que este fenómeno no es cosa del pasado. "Lamentablemente, tengo que informarte que no es algo del pasado: lo sigue siendo para mucha gente", declaró el actor, señalando que aún persiste la idea de justificar el femicidio bajo narrativas distorsionadas . En este sentido, criticó abiertamente referencias culturales que, según él, contribuyen a esta celebración, como la canción de Bersuit Vergarabat que menciona a Barreda junto a otros personajes violentos . Para Machín, la película funciona como un contrapunto a esa mirada, ya que está contada con la intencionalidad de otorgarles voz a Gladys, Cecilia, Adriana y Elena, las cuatro mujeres que fueron silenciadas por el asesino.

La cinta, que cuenta con un elenco de lujo integrado por Carla Peterson, Mercedes Morán y Marcelo Subiotto, entre otros, no solo revisita el crimen, sino que invita a reflexionar sobre el contexto de una época y los avances en la percepción de la violencia de género . El propio Machín, formado por maestros del teatro como Ricardo Bartís y Alberto Ure, encuentra en este papel una culminación de su capacidad para adentrarse en personajes límite . "Los monstruos reales no andan por ahí identificándose con máscaras atroces, sino mezclados entre la multitud anónima", sintetiza una crítica sobre la película, destacando el minimalismo expresivo con el que el actor construyó a Barreda . La obra se convierte así en un vehículo para reabrir una herida social y, desde el arte, interpelar al espectador sobre la persistencia de una violencia que, 34 años después, sigue siendo un tema central en la agenda de derechos humanos .